Павана дас. Лагху сангитамрита. Часть 1

Павана дас. Лагху сангитамрита: Часть 1: Искусство игры на караталах и мриданге: С видео- и аудиоуроками.  — 2-е изд. — Госвами Букс, 2013. — 232 с.; 21*14,8 см. — isbn 978-5-9905093-1-3. — пружина.

Предисловие
Моей изначальной идеей при написании этого материала являлось составление краткой энциклопедии вайшнавской музыки под названием «Лагху сангитамрита», раскрывающей все аспекты сангита видьи (искусство ведической музыки):


•   Гита — пение;
•   Вадья — игра на музыкальных инструментах;
•   Нритья — танец.
В ней мне хотелось разъяснить и дать практическую систему (на основе шастр), в которую можно было бы включить все аспекты вайшнавской музыки и увязать их в единое целое, в связи с Сознанием Кришны. Из-за сложности поставленной задачи и неумения регулярно трудиться я много лет не могу завершить этот труд. Если на то будет благословение Верховного Господа и вайшнавов, то когда-нибудь я смогу завершить эту книгу, и она увидит свет.
Сейчас вы держите в руках часть этой работы под названием «Искусство игры на караталах и мриданге». Эта книга предназначена для практикующих преданных в ИСККОН. Она является попыткой создать методическое пособие для обучения игре на вайшнавских музыкальных инструментах (вадья) с разъяснением как теоретических, так и практических вопросов, закономерно возникающих у всех желающих научиться искусству киртана.
Также я хотел поделиться своим практическим опытом и пониманием вайшнавской музыки в целом и в частности, как она исполняется в нашем движении.
Кроме того, книга будет полезна в качестве пособия для преподавания игры на караталах и мриданге, ибо, помимо непосредственного учебного материала, в ней также излагается мой личный преподавательский опыт.

Источники информации
При составлении этого материала я смог найти следующие ссылки на сангита шастры (священные писания, описывающие искусство ведической музыки).

• «Бхакти-ратнакара» — Нарахари Чакраварти Тхакур;
• «Сангита-дамодара» — Сварупа Дамодар Госвами;
• «Натья-шастра» — Бхарата Муни (5-я и 6-я главы);
• «Сангита-ратнакара» — Шаранга дев; а также:
• «Сангита-дарпана»;
• «Рагини-рупа»;
• «Сварнарава»;
• «Сангита-парйате»;
• «Сангита-сара»;
• «Сангитопанишад»;
• «Сангита мадхава»;
• «Нарадийа-шикша»;
• «Сангита-макаранда».
В основном при написании этой книги я опирался на «Бхакти-ратнакару» Нарахари Чакраварти Тхакура.

Предупреждение!
Прежде чем вы начнете читать дальше, хотелось бы предостеречь вас! Я никогда не знал и не знаю английского языка и никогда не обучался в Индии у какого-то профессионального музыканта. Я не уверен, что располагаю всей информацией, чтобы раскрыть тему этой книги в полном объеме. Поэтому, пожалуйста, о вдумчивые вайшнавы, знайте это! Я заранее прошу у вас прощения за все возможные неточности. Не сомневаюсь, что они есть.
Я делаю эту книгу по многочисленным просьбам преданных, по благословению своего духовного учителя и своих старших, как служение ИСККОН. В своих попытках написать эту книгу я столкнулся и сталкиваюсь с многочисленными трудностями.
Всю теорию музыки я взял из доступных мне книг по ведической и вайшнавской музыке. Что касается практических моментов игры и преподавательской техники — все принципы стандартные, но, имейте в виду, многие детали из этой школы — это личные разработки и опыт автора. Семь лет я играл, изучал и путешествовал по России, обучая преданных вайшнавской музыке как индивидуально, так и в рамках Всероссийской музыкальной школы «Нава-раса» (в г. Новороссийске) с 2003 по 2010 гг. До этого момента я шестнадцать лет профессионально играл, учился и преподавал обычную музыку (классика, эстрада, джаз). Составляя этот материал, я опирался на весь описанный выше опыт и прежде всего (исходя из эффективности преподавательских методик) я ставил своей целью максимально просто и доступно донести нашу музыкальную традицию до преданных, научив их простым, но базовым принципам искусства киртана.
В своем семинаре «Принципы ведического образования» Е.С. Бхакти Вигьяна Госвами Махарадж объясняет, что шастры, прежде всего, учат нас базовым принципам и основным понятиям. Дальше, усвоив их и утвердившись в этой сути шастр, человек может импровизировать, применяя их в жизни, и обучать этим принципам других в соответствии с местом, временем и обстоятельствами. Это называется принцип ачарьи. Кто сам извлек суть из шастр и утвердил это в своей собственной жизни, тот способен утверждать это в жизни других. Но фарисеи и книжники, прячущиеся под личиной консерваторов, всегда дерзко заявляют свою монополию на понимание и передачу ведического знания. Их больше заботит точность буквы и чувство собственной исключительности, чем искренние попытки других донести суть (дух) этого послания до людей. Это очень незрелый и эгоистичный подход. Более того, поскольку музыка не является пара видьей (духовным знанием), то здесь в особенности принцип передачи сути знания в соответствии с местом, временем и обстоятельствами может быть легко применим. Кто станет спорить с тем, что европейская система нотописи менее совершенна, чем ведическая? Европейцы могут детально фиксировать толстенные, многочасовые нотные партитуры для целого симфонического оркестра.
В связи с этим моментом приведу цитату Шрилы Бхакти-винода Тхакура из «Таттва-вивеки», 1.19:
«Материальные логика и рассудок хорошо себя показывают лишь тогда, когда они изучают и исследуют сугубо неодушевленную материю и ничего кроме. Смешанная логика эффективна в любых делах материальной сферы: будь то искусство или ремесло, промышленность или физическая работа, война или музыка и т. д.».
Также, пожалуйста, имейте в виду, что некоторый анализ, изложенный в этой работе, например «Восемь ступеней развития музыканта» или «Практика участия в киртане», вы не найдете подробно описанным ни в одной из книг по ведической музыке. Повторюсь, это мое личное понимание нашей вайшнавской музыкальной традиции. Я опирался на свой опыт, наблюдения и здравый смысл. Я не претендую на то, что все изложенное в этой книге — Абсолютная Истина. Мы сами вправе выбирать, кто будет нас кормить. Вайшнавов называют сара грахи, те, кто из всего извлекают суть, поэтому прав я или ошибаюсь — решать вам.
И все же, несмотря на многочисленные «но», одно я могу сказать вам точно: те преданные, которые обучались в этой школе и делали это добросовестно, смогли достичь в своем уровне игры и понимании вайшнавской музыки вполне достойного уровня. Если этот труд как-то послужит и вам, я буду очень рад.
Со всеми вопросами и предложениями пишите на адрес:
pavana.bvg@yandex.ru
Вайшнава даса анудаса Павана дас брахмачари 17.09.2012 г. Волжский

Содержание

Посвящение
Благодарность
Мангалачарана
Эпиграф
Предисловие
Введение (Шрила Прабхупада о музыке)
О важности обучения

Глава 1. Теория
1. Музыка как наука
2. Музыка как часть нашей жизни
3. Обзор
4. Нада, Свара, Шрути
5. Рага
6. Тала
7. Аиндра прабху о ведической музыке

Глава 2. «Вадья» - инструментальная музыка
1. Инструменты «Тала»
2. Инструменты «Шушира»
3. Инструменты «Гхана»

Караталы
1. Теория
2. Техника игры
3. Хаста садхана
4. Мантры для участия в киртанах
5. Техаи
6. Аланкары
7. Важность культуры исполнения
8. Послесловие
Джа-джи
Гонг
Колокольчики
Каратали

4. Инструменты «Анаддха
Мриданга
1. Теория
2. Техника игры
3. Хаста садхана
4. Мантры для участия в киртанах
5. Техаи
6. Аланкары
7. Что дальше?
8. Качества музыканта
9. Послесловие

Глава 3. Практика участия в киртане
1. Кто главный?
2. Разделение труда, или человек номер два
3. «Синдром сцены»
4. Преодоление «синдрома сцены» или сила любви
5. Обретите вкус
6. Обстановка на киртане
7. Расположение музыкантов
8. Совместное ведение киртана, бэк-вокал
9. Сцена
10. Эмоции при игре и пении
11. В начале нектар, в конце яд
12. О «пользе» громких звуков
13. Вовлечение преданных в киртан
14. Совместные паузы и ритмические сбивки при игре

Глава 4. Восемь ступеней развития музыканта
1. Теория
2. Техника игры
3. Ритм
4. Стиль
5. Импровизация
6. Сочинительство
7. Собственная манера игры
8. Эмоции и настроение

Заключение
Послесловие